历史

舞蹈课程最初是在科罗拉多大学作为体育课程的一部分开设的.  这些课程包括节奏基础等内容, 现代舞技巧, 国际民间舞蹈, 广场舞和交际舞.

随着20世纪20年代初现代舞进入课程，一个现代舞表演组织发展起来.  这个小组是有组织的, 运行, 并以威斯康辛大学的同名模型命名为Orchesis.  该团体举办了春季音乐会，并不时出现在其他大学戏剧作品中.

在这所学校发展现代舞的早期，人们认识到观看和学习专业舞者的重要性.  然而，机会很少.  只要有专业的现代舞者在这个地区，偶尔就会有大师班.  这个州的本质是养牛和以农业为导向的地区，而大学在科学上与高海拔和太空探索有关，这似乎否定了艺术的总体发展.  杰出的专业现代舞者很少见到，直到1940年代末夏季创意艺术项目成立，这些艺术家倾向于吸引精英观众，而不是与整个社区密切相关.

尽管与专业表演者一起观看和学习现代舞受到限制，但对现代舞的兴趣开始增长，到1946年[48]，女性体育教育系开设了足够多的舞蹈课程，从而批准了以舞蹈为重点的体育教育理学学士学位. (第一个研究生, 这个学位的目的是为中学培训舞蹈教师，并获得在公立学校任教的资格证书. 随着这个学位课程的引入, 校园舞蹈的质量开始提高，因此学生舞蹈团的表演更加成熟，并开始吸引感兴趣的当地观众.  这些节目的编舞主要是由老师编排的，只有偶尔的独奏, 二重唱, 或者由学生编舞完成的小团体舞蹈.

学生们被鼓励在暑假期间留下来与当地的专业舞者一起学习.  这种接触使她对舞蹈产生了更强烈的兴趣，并渴望接受更多的技术培训.  芭蕾舞训练被添加到课程设置和课程中, 在一般情况下, 开始了一个微妙的变化.  夏季的接触也使一些科罗拉多大学的学生在毕业后去了纽约，能够在这个竞争激烈的中心站稳脚跟, 有些人甚至成功地与让·厄德曼和波琳·科纳等艺术家共舞.

很明显，随着对表演兴趣的增长，B.S. 学位不能提供足够的培训.  在与文理学院的管理部门进行了一番斗争之后他们认为舞蹈只是一种体育活动, 1962年授予文学学士学位. [63](第一届毕业生, 有了这个学位，虽然获得的学分保持不变(1学分)，但在技术课上花的时间却有可能增加. 每学期).  也有可能发展写作课程, 音乐, 历史, 方法, 性能技术, 等.  随着课程设置的增加，也有可能增加教员.

和B一起.A. 演出和巡演的活动也在增加.  即使在B.S. 在某种程度上，这些舞蹈演员曾在该州做过小规模的巡回演出，并有两三次远赴俄克拉何马州和新墨西哥州, 主要是因为有人在那些州的城市里有朋友可以赞助这次巡演.  这个时候, 学生表演团体已经成为科罗拉多大学舞蹈家，每年音乐会的大部分舞蹈都是由学生完成的. 偶尔, 教师们确实为学生们编排舞蹈，而且偶尔会选择为教师和研究生的作品做一个完整的项目.

随着现代舞的发展，人们对芭蕾和爵士乐的兴趣也越来越浓厚.  在40年代末和50年代初的通讯系 & 剧院, 跳舞, 音乐学院开始上演通常在夏天上演的音乐喜剧.  渐渐地，这种非常宝贵的经验被扩展到校园正常学年的戏剧表演中.

随着B的发展.A. 该计划带来了对研究生水平工作的日益增长的需求.  1969年授予文学硕士学位. [68]它过去是，现在也是科罗拉多州唯一的舞蹈硕士学位.  其他学院和大学通过体育教育提供研究生工作.

在批准硕士学位的时候，校园里正在发生其他变化.  舞蹈项目很幸运地在体育设施之外找到了自己的空间，为项目的整体发展提供了更多的机会.  P .的男女部.E. 被学校要求合并成一个项目.  戏剧项目要求从传播与戏剧系搬出去，成立一个独立的系.  所有这些都意味着舞蹈教师必须好好审视他们希望实现的目标，以及校园舞蹈的未来前景.

经过多次讨论，舞蹈学院于1972年决定退出P.E. 加入剧院. 这一举措的主要规定是，舞蹈应该出现在部门的名称中，以表明平等的地位，并且一个领域不隶属于另一个领域.  The resulting structure of this merger was to elect a chairperson of the entire department of 剧院 和 跳舞 every three years; to elect Academic Directors of 剧院 和 of 跳舞 every 2 years; to appoint a Production Director to supervise the publicity, 调度, 技术管理, 等. 对于整个部门来说.  这些职位上的人可以多次连任.  夏洛特·约克·艾雷(Charlotte York Irey)在P.E. 曾任戏剧系舞蹈学术主任 & 一直跳舞到1988年退休.

这次合并也导致了另一个运作良好的设施，除了它被从校园搬走了.  舞蹈在1969年搬进了学院大楼，那是南希·斯潘尼尔在学院任教的第一年.  这是一所古老的天主教女子学校，教堂和体育馆被改成了舞蹈室.  有教师办公室和一间教室，36号教室，在地下室. 它的优势是在教堂里有一个演播室表演区.  这些设施为小型旅游团体的演出提供了机会，也为学生提供了更多的工作室音乐会，其中包括Choreolab作品和本科生和研究生音乐会.  每年的演出增加到每学期在大学剧院举办一场正式音乐会，每学期在教堂工作室举办一场舞蹈表演，同时在工作室剧院举办一到两个学生项目.

这次合并也使舞蹈有了一个服装设计师和更好的技术帮助以及一个宣传总监, 票房, 等, 与戏剧节目相结合.  这也导致了更多的整合两个地区通过发展的科罗拉多舞蹈大篷车在1978年(巡演组), (现为中大搬家公司)及暑期音乐剧工作坊.

In the late 70’s the 跳舞 offerings included the new BFA degree that offered two tracks; one in performance 和 one in technical theatre for 跳舞.  后者是由于戏剧和舞蹈的合并而成为可能的.  第一位博彩业女学生Dana Strong于1979年5月毕业.  舞蹈中的科技剧场从未使用过，也被废弃了.

在2004年之前，参加舞蹈课程的学生人数一直相当稳定.  一般有50-60名本科生, 现在70 - 80, 大师班也从6-8个增加到10-15个.  在1986 /87学年，文学硕士被改为48学分的艺术硕士，林恩·温宁·班卡成为第一个获得这个学位的人.  在91/92学年，MFA改为60学时的课程.

1981年，学院大楼因纵火而被烧毁.  英语强化中心和继续教育办公室被烧毁，但舞蹈设施只受到轻微的烟雾和水的破坏.  该项目被保留在建筑中，胶合板墙将可用部分与燃烧部分分开.  所有工作人员都在地下教室36号房间，这里是小组办公室.  毗邻的自动售货机室被用作主任的办公室.

1983/84学年，在大学剧院大楼西侧开设了一个新的舞蹈翼.  1984年2月23日至25日举行了一场以夏洛特·约克·艾雷命名的音乐会.  夏洛特约克Irey工作室/剧院的容量与学院大楼的教堂相同.  每天都有课程，这个空间可以变成一个160个座位的剧院，并提供全面的技术支持.

70年代末，科罗拉多大学的舞蹈项目共同赞助并主办了由玛尔达·柯恩创作和导演的博尔德舞蹈节.  1982年，它成为科罗拉多舞蹈节，科罗拉多大学在其存在期间仍与科罗拉多舞蹈节结盟.  该音乐节最后一次举办是在2000年.  1978年，两位前中大学生, Lara Branen和Michael Geiger, 创建了博尔德爵士舞蹈工作室.  科罗拉多大学继续每年举办研讨会，并为他们的部分课程颁发学分.  1995年，科罗拉多大学开始对蒸汽船泉的佩里-曼斯菲尔德表演艺术营的舞蹈课程进行认证, CO.

1988年5月，夏洛特·艾雷退休.  Connie Kreemer和Mel Wong被任命为联席董事，并在1988-89年期间留任.  梅尔在圣克鲁斯找了份工作，一年后他们就离开了.  在1988年至1989年期间，南希·斯潘尼尔(Nancy Spanier)正在休假，娜达·迪亚琴科(Nada Diachenko)是博彩平台推荐艺术家，负责她的课程.  梅尔和康妮离开后，纳达被任命为临时主任.  1990年，她被聘为终身副教授，并被任命为舞蹈常任主任和副主席.  她于2001年卸任，由大卫·卡普斯接任.  David于2006年5月离开校园，Toby Hankin接任董事一职.

1991/92年，Bob Shannon被聘为兼职教师，教授制作课程并担任舞蹈技术总监.  这保证了持续的技术支持和专业知识. 该职位在98/99年度升至3/4次，并在2002/03年度升至全职.  杰西·曼诺担任教职员音乐总监，直到2003年，他的职位改为1/2时间教员线.

1991年春，中大当代舞蹈作品暑期研究生巡演团成立.  该公司的成员获得报酬，创建一个节目，并在州巡回授课和表演.  CUCDW是由大学校长办公室赞助的校园范围内的CU今年夏天项目的一部分.  在90年代末，这个团体开始在一个城镇居住，而不是在全州巡回演出.

1995年春，CU举办了第一次有300人参加的区域ACDF，这一年没有举办全国性的音乐会.  裁判是Donald McKayle, Hannah Kahn, Marda Kirn.  2004年，博彩平台推荐与Bill Young再次主持了ACDF, Brenda Dixon-Gottschild和Fran Holend担任裁判.

同样在1995年，舞蹈学院举办了第一个罗斯博彩平台推荐艺术家，邀请利兹·勒曼和舞蹈交流的两名成员来学校.  该基金是由丽贝卡和詹姆斯·罗瑟以及当时的大学校长詹姆斯·考布里奇捐赠的.  许多艺术家来到校园，通过这个项目为学生们授课和创作, 肖恩·柯伦, 大卫·多尔夫曼, 乔·古德, 加布里埃尔·马森, 贝贝·米勒和她的同伴们, 苏珊·马歇尔和两个舞女, 凯文·韦恩, 艺术布里奇曼 & 玛娜·帕克，雷尼·哈里斯，海蒂·亨德森，凯瑟琳·赫斯多夫和达雷尔·琼斯.  Additional funding for Gabe Masson came from the National College Choreographic Initiative; additional funding for Bebe Miller’s company residency (?)其他玫瑰艺术家梅丽莎·麦克尔和雪莱·森特重建 异教徒 玛莎·格雷厄姆和 设置和复位 分别为2004年ACDF开幕的“遗产”音乐会演唱

1997年，MFA增加了身体疗法课程, 通过普拉提中心和亚历山大技术的密集工作提供同步认证.  该课程被纳入硕士学位，作为2004年左右启动的次要重点领域的选择之一.

在本科学位中，以芭蕾和世界舞蹈为重点的学士学位 & 文化成立于2001年秋天.  2005年，重点被折叠回一个学士学位，在技术课程选择上具有灵活性.

2002年BFA Yuki Ojika的作品从密歇根大学地区艺术节受邀参加全国ACDF.  中大于3月10日至13日主办了中央区ACDF, 2004年标题为“遗产”, 20世纪及以后的舞蹈.  包括首演当晚的音乐会 异教徒 和 设置和复位.  Onye Ozuzu和MFA Jennie Pitts的作品入选Gala Concert和Jennie 's 粉色水槽和棉质内衣 是2004年6月入选全国ACDF的3支舞蹈之一吗.  2006年，艺术硕士学生艾米·斯莱特的独舞《暴露的层次》被邀请参加全国舞蹈大赛，艾米获得了中部地区最佳编舞和最佳表演者的提名.  在过去的几年里，学生林恩·班卡, Judy Bejarano和Steven Fetherhuff以及教师David Capps的作品被邀请到国家ACDF.

2007-2009年前后，课程发生了变化.  技术要求包括现代的, 芭蕾舞, 本科阶段的爵士乐和非洲音乐，强烈鼓励学生在硕士阶段学习各种形式的音乐.  所需的, 每天10:00技术课开始有旋转舞蹈形式, 不仅仅是现代课程.  现代、爵士、芭蕾和嘻哈都有不同层次的表演.  课程的历史区域被重新配置，并通过全球和当代的视角来教授，而不是简单的线性事件.  这些课程包括舞蹈入门 & 文化、历史 & 舞蹈哲学、舞蹈观、研究生舞蹈研修班.